loading
Petros Kouloumis - Pantelis Iona - Pavlos Michaelides

About

Trio Levante

Το μουσικό σχήμα Τρίο Λεβάντε δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2014 από τους μουσικούς Πέτρο Κουλουμή (τραγούδι- λαούτο), Παύλο Μιχαηλίδη (βιολί -τραγούδι) και Παντελή Ιωνά (μπάντζο,κιθάρα,ούτι, τραγούδι), οι οποίοι για χρόνια ασχολούνται με το σμυρναίικο, το προπολεμικό ρεμπέτικο και το ρεμπέτικο τραγούδι συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα μουσικά σχήματα.

Ως αποτέλεσμα της αγάπης που τρέφουν για τη σπουδαία αυτή κληρονομιά της σμυρναίικης και ρεμπέτικης σχολής, ο Πέτρος, ο Παύλος κι ο Παντελής στοχεύουν στην περαιτέρω διερεύνηση της περιόδου, έχοντας σαν αρχή την ακριβέστερη προσέγγιση του παλιού ήχου και τρόπου ερμηνείας των τραγουδιών με τη λιτότητα των οργάνων που ηχογραφούσαν την εποχή εκείνη οι μεγάλοι δημιουργοί τους. Ούτως ώστε ο ακροατής να έρθει σε επαφή με τον μουσικό πλούτο, τους δημιουργούς και τους τραγουδιστές της εποχής μέσα από τη γνησιότητα, την αυθεντικότητα και την εκφραστική ειλικρίνεια που προτείνουν οι Τρίο Λεβάντε.

Ήδη μετά από τρεις επιτυχημένες παραστάσεις αφιερωμένες στον Παναγιώτη Τούντα, οι Τρίο Λεβάντε συνεχίζουν με μια σειρά παραστάσεων με τραγούδια των συνθετών Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη) και Δημήτρη Σέμση (Σαλονικιός).

The music band Trio Levante was formed in November 2014 by the musicians Petros Kouloumis (vocals; lute), Pavlos Michaelides (violin; vocals) and Pantelis Ionas (banjo; guitar; oud; vocals). It has been a number of years now that all three musicians are devoted to smyrneiko and Greek pre-war rebetiko, by taking part in various other music bands.

Out of love and admiration for the great legacy of the Smyrna school of Rebetiko, Petros, Pavlos and Pantelis aim at a further exploration of this music period; hence they start from the most precise approximation of the old sound and singing performance, as well as the simplicity of musical instruments in the music recorded by the great masters of the period. The aim is for the audience to get in touch with the music variety, the composers and the music performers of the time, via the purity, authenticity and expressive honesty advocated by Trio Levante.

After 3 successful performances dedicated to Panayiotis Tountas, Trio Levante continue with a number of performances with songs written and performed by the composers Dimitris Semsis (Salonikios) and Yannis Dragatsis (Ogdontakis).

Trio Levante

Le groupe musical Trio Levante a été formé en novembre 2014 par trois musiciens: Petros Kouloumis (voix-luth), Pavlos Michaelides (violon-voix) et Pantelis Ionas (guitare, banjo, oud-voix).

Tous les trois ont joué de temps en temps dans differents groupes de musique grecque traditionnelle mais aussi de musique urbaine orientale (smyrneiko). Leur amour et leur admiration commune pour ce type de musique les a naturellement rassemblés. Trio Levante a pour objectif la récupération et l’interprétation du son tout en restant fidèle aux versions originales. Les instruments utilisés sont simples puisque ce sont ceux avec lesquels on interprétait le smyrneiko et le rebetiko au début du XX siècle.

La groupe essaye de se faire connaître à travers un répertoire de compositeurs, de chanteurs et de la musique de l'époque avec une authenticité, une expression et une pureté propre au Trio Levante.

El grupo Trio Levante es una banda de música tradicional que se engloba dentro de la “World Music” (y originaria de Chipre). Formada en 2014 por los músicos Petros Kouloumis (voz y laúd), Pavlos Michaelides (voz y violín) y Pantelis Ionas (voz, guitarra, el banjo y laúd árabe). Todos cuentan con una dilatada experiencia y se han dedicado anteriormente a interpretar música griega y música urbana oriental (smyrneiko –original de provincia de Esmirna, en la costa Egea-) en diversas bandas de música.

El amor y la admiración por la música tradicional urbana griega de comienzos del S. XX, el Smyrneiko y el Rebetiko, ha llevado a Petros Pavlos y a Pantelis a profundizar en el estudio del patrimonio de este tipo de música. El Trío Levante tiene como objetivo la recuperación e interpretación de estos sonidos tal y como sonaban en las grabaciones originales. Para ello mantienen la sencillez de los instrumentos con los cuales se interpretaban las canciones hace un siglo. Así, el grupo intenta que la audiencia conozca a los compositores, los cantantes y la música tradicional haciéndolo partícipe de este estilo musical y cultural gracias a una interpretación que intenta reflejar fielmente las melodías y la elegancia, viva y profunda, de los paisajes musicales por los que pasan.

El Trío Levante ya ha realizado tres conciertos dedicados al gran compositor Panayiotis Toundas y en la actualidad están embarcados en una gira de conciertos dedicados a los compositores Giannis Dragatsis (Ogdontakis) y Demetris Semsis (Salonikios).

Upcoming shows

    • Trio Levante at the 19th Cultural Festival of the University of Cyprus

    • “Της αγάπης το βοτάνι”
      Αφιέρωμα σε Σμυρνιούς συνθέτες με τους Τρίο Λεβάντε 


      Αρχοντικό Αξιοθέας
      Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2016 | 20:30
      19ο Πολιτιστικό Φεστιβάλ Πανεπιστημίου Κύπρου
      fb event
      Επιμέλεια / Πληροφορίες, κρατήσεις, εισιτήρια:
      Πέτρος Λαζάρου στο τηλ.: 99327187

    • Το μουσικό αφιέρωμα σε συνθέτες της Σμύρνης από τους Τρίο Λεβάντε περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικά που συνέθεσαν οι σπουδαίοι συνθέτες της Σμυρναίικης σχολής Παναγιώτης Τούντας, Δημήτρης Σέμσης, Ιωάννης Δραγάτσης, Βαγγέλης Παπάζογλου και Γρηγόρης Ασίκης, τα οποία οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν κατά το πρότυπο των πρώτων ηχογραφήσεων, παραμένοντας πιστοί στους μουσικούς δρόμους και στο ηχόχρωμα της εποχής.

      “The Love Herb”
      A tribute to Smyrna’s Composers from Trio Levante

      University of Cyprus Cultural Centre “Axiothea”
      Thursday 22 Sep. 2016 | 20:30
      19th Cultural Festival of the University of Cyprus


      A tribute from Trio Levante to a selection of great composers of the Smyrna school, with songs and instrumental compositions interpreted in the spirit of the first recordings. Composers’ selection includes Panayiotis Tountas, Demetris Semsis, Ioannis Dragatsis, Vangelis Papazoglou and Grigoris Asikis.

    • Concept/ Info/ Reservations / Tickets:
      Petros Lazarou, tel.: 99327187
    • -----------------------------------------------------------------------------------------------------
    • -----------------------------------------------------------------------------------------------------Trio Levante at Axiothea
    • 18ο Πολιτιστικό Φεστιβάλ Πανεπιστημίου Κύπρου
      Αρχοντικό Αξιοθέας - Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου | 20:30

      Αφιέρωμα στον Παναγιώτη Τούντα (1886 – 1942)
      Τρίο Λεβάντε και Κατερίνα Παπαδοπούλου


      Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικά που συνέθεσε ο σπουδαίος συνθέτης της Σμυρναίικης σχολής, τα οποία οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν προσεγγίζοντας με το δικό τους τρόπο κατά το πρότυπο των πρώτων ηχογραφήσεων, παραμένοντας πιστοί στους μουσικούς δρόμους και στο ηχόχρωμα της εποχής.

      Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή
      Πέτρος Κουλουμής: λαούτο, φωνή
      Παντελής Ιωνάς: μπάντζο, κιθάρα, φωνή
      Παύλος Μιχαηλίδης: βιολί, φωνή

      Eπιμέλεια: Πέτρος Λαζάρου

      Εισιτήριο: e10
      Φοιτητικό/Μειωμένο: e5

      Πληροφορίες και κρατήσεις: 
      Πέτρος Λαζάρου: ✆ 99327187 &
      Αρχοντικό Αξιοθέας: ✆ 22894531-2 (Δευτέρα με Παρασκευή 9:30 – 13:30)

      Tο ταμείο ανοίγει μισή ώρα πριν από την έναρξη της κάθε εκδήλωσης.
      -------------------------- -------------------------- ------------------

      18th Cultural Festival of the University ofCyprus
      Axiothea’s Mansion - Thursday 17 Sep. | 20:30

      Tribute to Panagiotis Toundas (1886 – 1942)
      Trio Levante & Katerina Papadopoulou


      Musical tribute to the great composer of the Smyrna school Panagioti Tounda with songs and instrumental compositions approached and interpreted in the spirit of the first recordings.

      It is our honor to be accompanied by the great musician and singer Katerina Papadopoulou from Athens, Greece.

      Katerina Papadopoulou: vocals
      Petros Kouloumis: lute, vocals
      Pantelis Ionas: banjo, guitar, vocals
      Pavlos Michaelides: violin, vocals

      Concept: Petros Lazarou

      Ticket price: e10
      Students/Discounted tickets: e5

      For information and reservations:
      Petros Lazarou: ✆ 99327187 &
      Axiothea: ✆ 22894531-2 (Monday to Friday 9:30 – 13:30)

      Ticketing desk opens 30 minutes before each performance.
    • ---------------------------------------------------------------------------------------------------
    • Αφιέρωμα στον Παναγιώτη Τούντα
    • Το μουσικό αφιέρωμα στον Παναγιώτη Τούντα από τους Τρίο Λεβάντε περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικά που συνέθεσε ο μεγάλος αυτός συνθέτης της Σμυρναίικης σχολής , τα οποία οι Πέτρος Κουλουμής (τραγούδι, λαούτο), Παύλος Μιχαηλίδης (τραγούδι, βιολί) και Παντελής Ιωνάς (τραγούδι, κιθάρα, banjo) ερμηνεύουν κατά το πρότυπο των πρώτων ηχογραφήσεων παραμένοντας πιστοί στους μουσικούς δρόμους και στο ηχόχρωμα της εποχής. 
      Πέμπτη: 11 Ιουνίου 2015
      Λαογραφικό Μουσείο Δερύνειας
      Εισιτήρια - Κρατήσεις - Πληροφορίες: Πέτρος Λαζάρου
      Tηλ. 99327187
      Email: triolevante (at) gmail.com
    afisa_artos_8.6.15Αφιέρωμα στους συνθέτες Π. Τούντα, Δ. Σέμση και Γ. Δραγάτση
  • Οι Τρίο Λεβάντε (Πέτρος Κουλουμής, Παύλος Μιχαηλίδης, Παντελής Ιωνάς) σας προσκαλούν σ’ ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό αφιέρωμα στους μικρασιάτες συνθέτες Παναγιώτη Τούντα, Δημήτριο Σέμση (Σαλονικιό) και Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη), τους ανθρώπους που έθεσαν τις βάσεις για την εξέλιξη του αστικού λαϊκού τραγουδιού.
  • -----------------------------------------------------------------------------------
  • Δευτέρα 8 Ιουνίου 2015 στο Ίδρυμα ARTos στη Λευκωσία.
  • Ώρα έναρξης: 20:30 Είσοδος: 10€
    Προπώληση εισιτηρίων - Κρατήσεις - Πληροφορίες: Πέτρος Λαζάρου, Tηλ. 99327187
  • Email: triolevante (at) gmail.com

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Αφιέρωμα στους Σμυρνιούς συνθέτες Δημήτρη Σέμση (Σαλονικιό) και Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη)

Οι Τρίο Λεβάντε (Πέτρος Κουλουμής, Παύλος Μιχαηλίδης, Παντελής Ιωνάς) μετά το επιτυχημένο αφιέρωμα στον Παναγιώτη Τούντα σας προσκαλούν σε ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό αφιέρωμα στους ανεπανάληπτους βιολιστές και συνθέτες Δημήτριο Σέμση (Σαλονικιό) και Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη). 

Βιογραφικό Παναγιώτη Τούντα
(πηγή: Γεράσιμου Τριανταφύλλου - www.tar.gr)

Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σμυρναίικης σχολής στο νεοελληνικό τραγούδι, ο Παναγιώτης Τούντας γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1886 από πλούσιους γονείς που του έδωσαν τη δυνατότητα να ασχοληθεί από μικρός με τη μουσική. Ξεκίνησε να μαθαίνει μαντολίνο. Αργότερα, συμμετείχε στη σμυρναίικη Εστουδιαντίνα του Σιδερή που έμεινε γνωστή με το όνομα «τα Πολιτάκια». Μαζί του ήταν και αρκετοί μουσικοί που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην πορεία του λαϊκού μας τραγουδιού, όπως ο Βαγγέλης Παπάζογλου και o Σπύρος Περιστέρης. Συμμετείχε επίσης σε διάφορα μουσικά σχήματα που έκαναν περιοδείες εκτός Σμύρνης – στην Αίγυπτο, στην Αβησσυνία, γενικότερα όπου υπήρχε Ελληνισμός, με σκοπό να διασκεδάζουν τους Έλληνες της διασποράς.

Σε αυτά τα ταξίδια βρήκε ευκαιρία να έρθει σε επαφή με την ανατολίτικη αλλά και με τη δυτική κουλτούρα. Με την Εστουδιαντίνα του Σιδερή εμφανίζεται στην δισκογραφία πριν τη μικρασιατική καταστροφή, σε ηχογραφήσεις που πραγματοποιήθηκαν στη Σμύρνη (στην Ελλάδα δεν είχαν ανοίξει ακόμα εργοστάσια δίσκων). Μετά τη συμφορά, ήρθε στην Αθήνα και εγκαταστάθηκε στη Νέα Σμύρνη. Δούλεψε για ένα χρόνο ως μουσικός σε μικρασιάτικες κομπανίες, μαζί με τους Ευάγγελο Σωφρονίου, Γιάννη Δραγάτση (Ογδοντάκη) και άλλους πρόσφυγες μουσικούς και τραγουδιστές. Το 1924 ηχογραφεί στην Ελλάδα το πρώτο του τραγούδι «η Σμυρνιά» και γίνεται ο πρώτος λαϊκός συνθέτης της δισκογραφίας που το όνομά του αναφέρεται σε ετικέτα δίσκου. Την ίδια χρονιά αναλαμβάνει τη διεύθυνση του ελληνικού παραρτήματος της δισκογραφικής εταιρίας Odeon. Από τότε εγκαταλείπει το πάλκο και η σχέση του με τις κομπανίες περιορίζεται στην οργάνωσή τους. Για έξι χρόνια είναι προϊστάμενος ηχογραφήσεων, ενώ από το 1931 αναλαμβάνει καλλιτεχνικός διευθυντής της Columbia και της His Master’s Voice και παραμένει στη θέση αυτή μέχρι το 1941. Εκτός από ενορχηστρωτής, είναι υπεύθυνος ρεπερτορίου και ταυτόχρονα αυτός που αναζητά νέους δημιουργούς και ερμηνευτές. Με υπόδειξη δική του θα περάσουν στη δισκογραφία αρκετοί σπουδαίοι ερμηνευτές, όπως ο Κώστας Ρούκουνας, ο Στελλάκης Περπινιάδης, ο Βαγγέλης Σωφρονίου, η Ρίτα Αμπατζή, η Ρόζα Εσκενάζυ και πολλοί άλλοι, ενώ φτιάχνει πολύ συχνά τις παρτιτούρες για τραγούδια άλλων λαϊκών τραγουδοποιών που δεν γνώριζαν να γράφουν νότες.

Από το 1924 ως το 1941 θα ηχογραφήσει σχεδόν 400 τραγούδια. Μέσα σε αυτά έχουν μεταφερθεί πολλές παραδοσιακές μικρασιάτικες μελωδίες, ωστόσο έγραψε και πολλά πρωτότυπα κλασικά λαϊκά τραγούδια, αλλά και ελαφρά. Κι ενώ στα παλαιότερα τραγούδια του εναλλάσσεται ο «ευρωπαϊκός» ήχος με τα «σαντουροβιόλια» από τραγούδι σε τραγούδι, αργότερα, όταν επικράτησε ο πειραιώτικος ήχος (μπουζούκια και μπαγλαμάδες) τον χρησιμοποίησε κι αυτόν. Τα τραγούδια του καλύπτουν ολόκληρο το φάσμα της μουσικής της εποχής εκείνης: από επιθεωρησιακά μέχρι δημοτικοφανή, από «ελαφρά ευρωπαϊκά» μέχρι «βαριά» ρεμπέτικα. Η θεματολογία των τραγουδιών αυτών είναι πολύ πλούσια. Μοιάζουν σαν μεγάλοι κατάλογοι που περιγράφουν τη ζωή διαφόρων ανθρώπων από κάθε κοινωνική τάξη, τις συνήθειές τους, τα πάθη τους, τα ελαττώματά τους ή διάφορα επαγγέλματα, με τρόπο ηθογραφικό και συχνά χιουμοριστικό. Κάθε τραγούδι είναι σαν ένα μικρό θεατρικό έργο που παρουσιάζει τη ζωή, με τα συναισθήματα, τις διακυμάνσεις, την ατμόσφαιρά της, ακόμα και το σκηνικό όπου βιώνεται. Θα μπορούσαμε μάλιστα να πούμε ότι πολλές φορές υποβόσκει και ένα καταγγελτικό ύφος, με σχεδόν πολιτική και ιστορική απόχρωση.

Ο Παναγιώτης Τούντας έφυγε από τη ζωή στις 23 Μαΐου του 1942 από ρευματισμούς. Με το θάνατό του έκλεισε ένα πολύ σημαντικό κεφάλαιο της λαϊκής ελληνικής μουσικής. Το έργο του πολύ συχνά έχει καταπατηθεί από νεότερους τραγουδοποιούς και πραγματικά δεν έχει αξιολογηθεί όπως του αξίζει. Σε αντίθεση με τις μέρες μας, το τραγούδι τότε διένυε ιδιαίτερα γόνιμη εποχή. Ο Τούντας στάθηκε πραγματικά μια κορυφή για το ελληνικό τραγούδι του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, και το έργο του ύψιστη λαογραφική και πολιτιστική κληρονομιά μας. Ως συνθέτης, κατάφερε να κάνει κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή καταγραφή. Εκφράζει όλες τις κοινωνικές τάξεις της εποχής του, περιγράφοντας όχι μόνο την καθημερινότητά τους αλλά και τον συναισθηματικό τους κόσμο. Ο τρόπος που ασχολείται με τα προβλήματα του καιρού του αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση για όλους τους νεότερους δημιουργούς στη δική μας άγονη από πολλές απόψεις εποχή, που το τραγούδι έχει περάσει σε καθαρά εμπορικά χέρια, αποσκοπώντας στο γρήγορο και εύκολο κέρδος εις βάρος οποιασδήποτε πνευματικής και καλλιτεχνικής αξίας. 

Βιογραφικό Δημήτρη Σέμση

Ο Δημήτριος Σέμσης ή Σαλονικιός γεννήθηκε το 1883 στη Στρώμνιτσα της Βόρειας Μακεδονίας, κι ο παππούς κι ο πατέρας του ήσαν κατασκευαστές ομπρελών και βιολιών και παράλληλα έπαιζαν βιολί σε γάμους και διάφορες εκδηλώσεις. Σε ηλικία 10 ετών οι γονείς του τον στέλνουν στη Θεσσαλονίκη για να σπουδάσει μουσική, αλλά σύντομα επιστρέφει στη γενέτειρα του διότι μιλούσε μόνο τη Σλαυομακεδονική διάλεκτο και δυσκολευόταν στην επικοινωνία. Στα χρόνια που ακολουθούν παίζει βιολί μαζί με τον παππού και τον πατέρα του και μαθαίνει ελληνικά. Το 1896 στην Στρωμνιτσα φτάνει ένα φημισμένο ευρωπαϊκό τσίρκο του οποίου οι υπεύθυνοι αναγνωρίζοντας το μεγάλο ταλέντο του έφηβου Δημήτρη, αλλά και την ικανότητα του να διαβάζει νότες του προτείνουν συνεργασία, την οποία αποδέχεται. Μαζί με το Τσίρκο περιοδεύει σε πολύ μεγάλες πρωτεύουσες μέχρι το 1903, γεγονός που τον βοήθησε σε μεγάλο βαθμό να διευρύνει τις μουσικές του γνώσεις και να διαμορφώσει το δικό του μουσικό ύφος. Το 1903 εγκαθίσταται στην Κωνσταντινούπολη και μέσα σε ελάχιστο χρόνο κερδίζει του πάντες με το ταλέντο του και καθιερώνεται ως ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της Πόλης. Μεταξύ των φανατικών θαυμαστών του ήταν και ο Σουλτάνος Αμπντούλ Χαμίτ Β΄. Από το 1903 μέχρι το 1909 παίζει στις μεγαλύτερες πόλεις της Μικράς Ασίας, στη Συρία, Παλαιστίνη, Αιθιοπία και τέλος στην Αίγυπτο παίζει στα καλύτερα κέντρα του Καΐρου και της Αλεξάνδρειας. Στα τέλη του 1919 με αρχές του 1920 εγκαταλείπει την Πόλη και μαζί με την οικογένεια του εγκαθίσταται στη Θεσσαλονίκη. Εκεί παντρεύεται τη Δήμητρα Κανούλα αδελφή του μουσικού Κώστα Κάνουλα και μαζί αποκτούν τέσσερα παιδιά. Ως μουσικός κατά την περίοδο 1924-1927 ηχογραφεί σε όλες τις γνωστές τότε δισκογραφικές εταιρείες και το 1927 αναλαμβάνει διευθυντής ηχογραφήσεων, ρεπερτορίου και ενορχηστρώσεων στις εταιρείες Columbia και His Master’s Voices. 
Το 1928 ηχογραφεί τα πρώτα του τραγούδια σε άλλες δισκογραφικές εταιρείες για να μην θεωρηθεί ότι λόγω της θέσης που κατέχει ευνοείται από την εταιρεία που εργάζεται, κι αρχές της δεκαετίας του ’30 ηχογραφεί στι δικές του εταιρείες. 
Το 1936 αναλαμβάνει το λαϊκό πρόγραμμα του Ραδιοφωνικού Σταθμού Αθηνών και παραμένει στη θέση αυτή μέχρι το 1941. Την περίοδο της γερμανικής κατοχής δυστυχεί μαζί με την οικογένεια του, που για να ζήσουν ξεπουλά τα πάντα ακόμα και το μεγάλο αρχείο των δίσκων που είχε. Αλλά το μεγαλύτερο πλήγμα το δέχεται όταν το παιδί του ο Νικόλαος αρρωστά από φυματίωση και πεθαίνει το 1948. Το γεγονός αυτό επιδρά στον ίδιο καθοριστικά αφού τερματίζει πια την ενασχόληση του με τη μουσική. Σταματά να πηγαίνει σε ηχογραφήσεις και παράλληλα η επικράτηση των ορχηστρών με μπουζούκια στα τέλη της δεκαετίας του ’40 οδηγούν τον Σέμση στην αφάνεια. Πεθαίνει από καρκίνο στις 13 Ιανουαρίου 1950. 
Υπολογίζεται ότι έγραψε πάνω από 100 τραγούδια μεταξύ αυτών το «Μη με στέλνεις Μάνα στην Αμερική», «Μην ορκίζεσαι ρε ψεύτρα», «Δε με θέλεις πια», «Αλεξανδριανή φελλάχα», συμμετείχε σε εκατοντάδες ηχογραφήσεις αφήνοντας ερμηνείες ανεπανάληπτες και συνεργάστηκε με κορυφαίους μουσικούς Λάμπρος Λεονταρίδης (λύρα), Αγάπιο Τομπούλη (ούτι), Λάμπρο Σαββαίδη (κανονάκι) κ.ά., τραγουδιστές όπως οι Αντώνης Νταλγκάς, Αραπάκης, Ρόζα Εσκενάζυ, Ρίτα Αμπατζή, Στελλάκη Περπινιάδη, Στράτο Παγιουμτζή κ.ά. 

Αναμφίβολα θεωρείται ο κορυφαίος βιολιστής της εποχής η δε Ρόζα Εσκενάζυ σε συνέντευξη της είπε ότι είναι, «το καλύτερο βιολί του κόσμου». 

Βιογραφικό Γιάννη Δραγάτση 

Ο συνθέτης και μουσικός Ιωάννης Δραγάτσης γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1886 και προέρχεται από οικογένεια σπουδαίων μουσικών της που είχαν το ψευδώνυμο, «οι Ογδοντάκηδες». Σε ηλικία 8 χρονών αρχίζει να ασχολείται με τη μουσική και σύντομα αποκτά τη φήμη του άριστου βιολιστή. Μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή ο Δραγάτσης εγκαθίσταται στην Ελλάδα κι ως οργανοπαίκτης εμφανίζεται στη δισκογραφία το 1925 και το 1928 ηχογραφεί τα πρώτα του τραγούδια. Διετέλεσε μουσικός διευθυντής σε διάφορες περιόδους στη δισκογραφική Odeon κι εργάζεται ως μουσικός μέχρι το 1941. Με τη λήξη του πολέμου δεν εμφανίζεται ξανά στη δισκογραφία και στα μαγαζιά μέχρι το θάνατο του το 1958. 

Θεωρείται από πολλούς ο καλύτερος βιολιστής του σμυρναίικου ύφους. 

Έγραψε γύρω στα 100 τραγούδια μεταξύ αυτών το «Ελενάκι», «Η καρδιοκλέφτρα», « Μανώλης χασικλής», «Κατεργάρα» και συμμετείχε ως μουσικός σε πολλές ηχογραφήσεις.

Keep in touch with us!

We are social

2015 © triolevante.com